ZU DEN LICHT BILDERN VON GUNDA SCHEEL

Autorin: Gisela Noehles

Kontext: Ausstellung Wismar

Selten hat Gunda Scheel ihre Ausstellungen anders als mit dem lapidaren Titel Photographien oder Photographische Arbeiten angezeigt. Auch die für Wismar gewählte alte Form LICHT BILDER könnte schlicht als eine Rückübersetzung des modernen Wortes Fotografie gelesen werden. Aber die Schreibweise LICHT BILDER weist darüber hinaus: sie enthält einen versteckten Hinweis auf die inhaltliche bzw. künstlerische Dimension der Arbeiten.

Für jeden Fotografen ist Licht das ihm zur Verfügung stehende Gestaltungsmittel. Mit der Kamera setzt er es ein, um sein Bild sichtbar zu machen. „Sein Bild“, das meint den Ausschnitt der Wirklichkeit, die er eingrenzend in ein Bildfeld, wie der Maler auf die Leinwand, bringen will. Das trifft auf jeden Fotografen zu, sei er Landschafts-, Porträt-, Architektur-, Gesellschaftsfotograf. Gunda Scheel fügt sich in keines dieser Genres. Am ehesten kann man ihre Arbeiten als Stillleben bezeichnen, Stillleben jedoch nicht im herkömmlichen Sinn. Sie fotografiert keine Stillleben, sondern sie „erfindet“ Stillleben in Zusammenfügung von Motiven durch ganz individuelle und ungewöhnliche Konstellationen unter Lichtbedingungen, die die Gegenstände neu interpretieren.

Für sie wird ein oft ganz gewöhnliches Motiv auslösendes Moment für einen Schaffensprozess. Ihr Blick sieht mehr als das Bild der Wirklichkeit so wie unsere in jahrhundertelang geprobten Sehkonventionen befangenen Augen. Dieses unser Sehen ist konditioniert durch die Fotografie, die im 19. Jahrhundert in Konkurrenz zur Malerei trat und den Anspruch erhebt, die Realität „richtig“ wiederzugeben. Paradoxerweise dient jedoch gerade dieses der Wirklichkeit verschworene Medium Gunda Scheel, die Vielschichtigkeit der realen Welt aufzudecken, indem sie diese nicht „wortgetreu“ ablichtet, sondern das von den Gegenständen bzw. den Motiven Vorgegebene zu einer neuen, einer künstlerischen Bildwirklichkeit komponiert, und dies durch Licht-Schatten-Regie und eine linear durchdrungene, eine fast grafische Grundstruktur.

Dabei zerlegt sie das wahrgenommene Bild nicht mit geometrischen Schnitten radikal wie etwa die Kubisten. Obwohl mit Recht immer wieder auf ihre geometrischen Bildkomponenten hingewiesen wurde. Sie hat sicher nicht zufällig in ihrer Lehrzeit an der Kunstakademie Düsseldorf der Grafik ihr Hauptinteresse zugewandt und sich dabei alle Techniken dieses Mediums angeeignet. Schon als knapp 20-Jährige in ihrer Studienzeit an der Krefelder Werkkunstschule bei Gerhard Kadow und Rolf Sackenheim und dann an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf 1961 bis 1963 bei Gerhard Hoehme und Walter Breker suchte sie ihren eigenen Weg und fand ihn noch in Düsseldorf im fotografischen Medium.

Dass sie mit ihren Arbeiten erst 20 Jahre später an die Öffentlichkeit trat, liegt sowohl an ihrer Bescheidenheit als auch an ihrer Selbstkritik. Aber in all diesen stummen Jahren der Privatheit fotografierte Gunda Scheel unablässig. Die durchlebte Zeit ihres häuslichen Lebens ebenso wie die Eindrücke vieler Reisen in Europa verdichteten sich schon damals zu Bildkompositionen hoher künstlerischer Qualität, die ihrem späteren Werk ebenbürtig sind.

Eines bestimmt dabei ihr fotografisches Arbeiten: ihre Kompositionen überschreiten nie das durch die Kamera vorgegebene Bildfeld. Ein alter Mailänder Zeichnungssammler, selbst ausgezeichneter Fotograf, äußerte einmal, ein guter Fotograf beschnitte niemals die von ihm gemachten Aufnahmen! Gunda Scheel gibt diese Qualifikation deutlich zu erkennen. Sie belässt bei den immer von ihr selbst noch im „Tauchbad“ weitergestalteten Bildern den kleinen schwarzen Rand, den Garant für die Vollständigkeit des vergrößerten Negativs. So sind alle ihre Abzüge bzw. Vergrößerungen Unikate, „Originale“. Sie tragen ihre „Handschrift“, sind Interpretationen der „Partitur“ ihres eigenen Negativs.

1995 schrieb sie in einem Brief an ihren Krefelder Lehrer Sackenheim über 30 Jahre nach ihrer Lehrzeit bei ihm von einer „hohen Schule der kontemplativen Vernunft“ und dies bezeichnenderweise im Zusammenhang mit einem Satz von Gottfried Benn, in dem er seinen Blick aus dem Fenster auf den Garten beschreibt: „Vom Schatten aus auf die leuchtenden Bäume und Blumen sehen – dieses japanische Gartenprinzip – das bietet Ihnen mein Fenster“. Mit der „kontemplativen Vernunft“ sagt sie etwas aus über ihren Blick auf die Wirklichkeit.

Sie erforscht mit dem Suchfenster der Kamera – es ist das große einer Hasselblad – die Dimensionen der realen Umwelt.

Wie der Japaner Tanizaki Jun’ichirō mit seinem Entwurf einer japanischen Ästhetik das „Lob des Schattens“ thematisiert, so lenkt das kontrastierende Zusammenspiel von Schatten und Licht Gunda Scheels Selektion mit der Fotolinse. Sie lässt mit dem Medium ihrer Kamera eine neu strukturierte Realität „aufscheinen“, aufscheinen durch eben einmalige Licht-Schatten-Situationen.

Die Dinge werden geheimnisvoll, lassen verborgene Welten ahnen, die sich hinter der banalen Realität verbergen. Ihre Lichtkompositionen sind wie „magische Erhellungen“, ähnlich den Offenbarungen, die den „Erleuchteten“ der spätantiken Mysterienkulte zuteil wurden, denen geheime Riten die Augen öffneten. Wenn in der Neuen Wache, Berlin die Kreisöffnung des Gewölbes ein Lichtsegment in die Mausoleumsatmosphäre des düsteren Totengedenkraumes für einen kurzen Augenblick wie eine überirdische Ufo-Erscheinung hereinschweben lässt, wird der Raum Schauplatz eines „Mysteriums“.

Allen Bildern ist eine aufschlüsselnde Legende zugeordnet. Die Bildtitel sind meist konkrete Ortsangaben oder lakonische Gegenstandsbezeichnungen, aber gerade in dieser unerhört knappen Aussage fordern sie den Betrachter zu einer Meditation über die eigentliche Bildaussage heraus. Dazu lenkt ihn bisweilen eine ebenso kurze „Leseanleitung“. Zu dem LICHT BILD S. Miniato ist dem Ortshinweis zusätzlich Andacht vorangestellt: Die gleißende Helle des Hauptportalvorhangs ergießt sich ins Kircheninnere von S. Miniato al Monte in Florenz. Es entsteht eine diagonale Bildstruktur, die geheimnisvoll lebendig wird durch die schemenhaften Konturen zweier Menschen in einem Zwischenbereich zwischen Tagesrealität und Dunkel des Sakralraums.

Aber Gunda Scheel bedarf nicht „spektakulärer“ Reiseeindrücke, vertraute Alltagsmotive bilden ebenso den Ausgangspunkt ihrer Kompositionen. Da sind Arbeiten wie die Stichsäge, Abendschatten eines Kleides auf der Hauswandoder der Fisch mit dem Schal: Hommage à Udo Scheel, von ihr selbst als „häusliche Dialoge“ bezeichnet. Zu solchen „Dialogen der Dinge mit sich“ werden auch ihre LICHT BILDER von Straßen, Plätzen, Zäunen, Monumenten. Sie erleben eine buchstäblich „erhellende“ Interpretation durch die individuelle Wirklichkeitsanalyse ihrer Kamera. Selbst in einer „nüchternen“ Architekturfotografie wie der des gewölbten Wandelganges im Georgshof, Dresden, wird die Perspektive symbolträchtig.

In unserer mit unaufhörlich wechselnden Bildsequenzen überfluteten Gegenwart schien die Kunstfotografie ausgedient zu haben, man hatte ihr Ende prophezeit. Die Wismarer Ausstellung beweist jedoch einmal mehr ihre aktuelle Bedeutung, die heute Ausstellungen weltweit bezeugen. Sie zeigt, dass auch ein Werk der Still-Leben und „Dialoge mit sich“, wie sie Gunda Scheel aus ungewöhnlichem Blickwinkel mit großem ästhetischen Reiz und hoher künstlerischer Intelligenz bietet, durchaus weiterhin seinen Ort hat.

Gisela Noehles