Das Vertraute wird fremd, das Banale aufregend

Zur Fotografie von Gunda Scheel

Autor: Jörg Loskill

Datum: September 1999

Bilder sind Fenster zur Wirklichkeit. Der Satz stimmt – und stimmt doch wieder nicht. Gerade Fotografien misstraut man beim Wahrheits- und Realitätsgehalt. Jeder weiß, wie manipulierbar ein Sujet ist. Und doch, ein fotografischer Künstler erfasst mit konzentrierter Sensibilität ein Objekt, eine Figur, eine Szene als Ausschnitt einer komplexen Umwelt- und Menschensicht. Durch den geschärften Blick auf das Detail, das in den Sehmittelpunkt rückt, wird die Proportion verschoben, entsteht ein Sehrätsel, wird Vertrautes verfremdet, holt die Kamera Banales auf den Sockel des Besonderen.

Diese Sehperspektive des Besonderen eignet auch Gunda Scheel. Die gebürtige Düsseldorferin, in Krefeld und Düsseldorf einst Schülerin von Sackenheim und Hoehme u. a., arbeitet bereits seit Anfang der 60er Jahre auf dem Terrain der künstlerischen Fotografie. Ausgestellt hat sie eher sparsam seit den 80er Jahren. Ihr Wesen der Bescheidenheit mag dafür der Grund gewesen sein. Seit den 90er Jahren geht sie öfter mit ihrem Bildschaffen an die Öffentlichkeit.

Das Gelsenkirchener Museum zeigt retrospektiv Arbeiten, die ihre Ästhetik und ihr Credo beispielhaft dokumentieren. Gunda Scheel öffnet uns die Welt der stillen Poesie und des scheinbar Nebensächlichen – eine Tür, ein Bad, ein welliger Schattenwurf, ein Sessel, eine Hand, eine Schnecke u. a. – und überrumpelt unsere Denk- und Assoziationsschemata durch das Unvertraute, Fremde, Veränderte, Rätselhafte. Denn das scheint ihr Ziel zu sein: uns vom Ballast der auf uns täglich einstürzenden Bilderflut herauszureißen, um uns mit der Attraktivität und Lebendigkeit der Trivialität ironisch zu konfrontieren. Plötzlich wird das Nebenthema zur Königsaktion in der Dialektik des Schlichten.

In einigen jüngeren Fotografien entdeckt Gunda Scheel, die seit vielen Jahren in Münster (privat) und in der Toskana (beruflich) heimisch wurde und dabei den unterschiedlichen Helldunkel-Klängen des nördlichen Klimabereichs und der mediterranen Landschaft begegnet, das Ruhrgebiet. Eine Architekturbrache (Mühle), Richard Serras rostige Stahlbramme auf der Essener Halde – Beispiel für die „Wahrheit im Augenblick“ einer Region, wie Cartier-Bresson einmal die Möglichkeit des fotografischen Sehens bezeichnet hat. Auch bei diesen Bildern – alle sind übrigens dem Schwarzweiß-Kanon verpflichtet und verzichten somit auf die Ablenkung durch Farben – entsteht die künstlerische Bedeutung durch Verschiebung von Achsen, durch Lichtreflexe, durch Spiegelung, durch den horizontalen Ausschnitt.

Gunda Scheels Fotografien gehen über den realen Bezug hinaus und stoßen für uns die Tür zu surrealistischer Weite – oder ist sie uns doch nah? – auf. Ihr Dialog mit dem Gewöhnlichen, das durch den Blick aus der Norm fällt, bereichert unsere Sinne. Er stellt in Frage, was wir längst als „so und nicht anders“ erlebt oder abgehakt haben. Das technische Element, also auch der gewollt mögliche Eingriff in ein Motiv, wird dabei zurückgedrängt. Gunda Scheel spürt mit den Augen auf, was seltsam, theatralisch oder abgrundtief wirkt. Der schwankende ambivalente Grat zwischen Sehen und Erfahren beziehungsweise Wirklichkeit und Unwirklichkeit reicht sogar bis zu dämonischen Bereichen. Sicherheit wird entsichert.

Die Fotografie will nicht a priori täuschen oder uns in die Irre führen. Aber wenn sie, wie bei Gunda Scheel, diesen Umweg (auch) benutzt, um uns auf uns selbst und unsere intellektuellen und sinnlichen Erfahrungswelten zurückzuwerfen, dann besitzt der Schein den Kern des Seins. Und das ist allemal im Kontext heutiger visueller Marktschreierei ein echter und wichtiger Stand-Punkt. Als ein Kontrapunkt der Stille, des Nach-innen-Lenkens.

Das garantiert aufregendes und sogar neues Sehen. Wirklichkeit verweist so auf die Mythen der Menschen und der von ihnen geschaffenen und deshalb auch zu verantwortenden Welt.

Im September 1999

Jörg Loskill